Monat: Februar 2018

Von der Kopie zum eigenen Werk – Kopieren

Maike von Nobile Schreibe einen Kommentar

Wenn Du das Werk des Künstlers beobachtet hast, dann solltest Du jetzt schon viel darüber wissen. Aber Theorie und Praxis sind ja bekanntlich zwei verschiedene Paar Schuhe… Jetzt gilt es zu testen.

Auch hier hast Du mehrere Möglichkeiten. Ich bevorzuge es, das fertige Werk sehen zu können und komplett frei zu kopieren. Hier sehe ich direkt Fehler in der Linienführung und den Proportionen. Es ist ein Lernprozess beim entstehen. Jeder Strich wird begleitet von dem, was ich aus der Beobachtung gelernt habe. Durch das freie kopieren wird das Gelernte aus der Beobachtung vertieft. Es hilft neue Formen, Linien und Ansichten zu erlernen, so dass man sie selber einmal frei anwenden kann.

Beim kopieren bemerke ich oft schon, was sich für mich gut anfühlt, und an welchen Stellen ich Probleme habe, weil meine Hand den Stift lieber anders führen will. Das ist ein wichtiger Punkt für das Verändern nächsten Freitag. Gleichzeitig erfährt man neue Wege, die man bisher in der Kalligraphie noch nicht genutzt hat. Zum Beispiel ein spezieller Schnörkel, oder ein Farbverlauf und so vieles mehr.

Selbstverständlich kannst Du das Werk auch abpausen. Manchmal hilft es, die Linienführung besser zu verstehen. Aber Du vertiefst Deine Beibachtungen nicht so sehr, weil Du beim abpausen nicht viel nachdenken musst. Ich bevorzuge das freie kopieren, eben aus dem Grund des Vertiefen des Verständnisses.

Wenn Du den Teil des Beobachten auslassen möchtest, kannst Du natürlich versuchen direkt zu kopieren, aber glaub mir, nachhaltiger ist es, wenn Du Dich mit dem Werk auseinander setzt.

Für mich ist in diesem Teil wichtig, dass ich ihn nur benutze, um mehr zu verstehen, nicht um es als Endergebnis zu benutzen. Manchmal ist es auch das Überwinden einer Herausforderung, und das darf man ruhig – mit Referenz – dere Öffentlichkeit zeigen.

Manchmal hilft es, diesesn Schritt mehrfach zu wiederholen. Erst Recht, wenn Du merkst, dass es Dich sehr herausfordert. Es kommt auch häufig vor, dass ich wieder einen Schritt zurück gehe, zurück um Beobachten. Wo sind die Unterschiede zwischen meinem Werk und dem Original? Vor allem wichtig: gefallen Dir die Unterschiede vielleicht? Oder möchtest Du diese nicht haben? Beobachte genau und mit Geduld. Wie immer… Kalligraphie gibt es nicht ohne Geduld!

Bisher erschienen:

Von der Kopie zum eigenen Werk – Vorwort

Von der Kopie zum eigenen Werk – Ansehen

[Quelle Titelbild: Christian Kaden, ‚Copying a buddhist sutra‘,  Flickr.com ]

Von der Kopie zum eigenen Werk – Ansehen

Maike von Nobile Schreibe einen Kommentar

Wenn Du ein Werk gefunden hast, was Dir gefällt, was Du unbedingt auch mal machen möchtest, dann ist der erste Schritt scheinbar einfach: Sieh es Dir an. Warum ist der Schritt scheinbar einfach? Wir sehen Dinge zwar an, aber wir sehen sie nicht immer richtig.

Hast Du Dir jedes Detail angesehen?

Hast Du Dir überlegt wo der Künstler begonnen hat?

Wie ist die Linienführung?

Es ist schwer beim einmal ansehen alle Details zu bemerken. Aber genau darum geht es. Beobachten ist das Stichwort. Laut Wikipedia ist Beobachtung die zielgerichtete, aufmerksame Wahrnehmung von Objekten, Phänomenen oder Vorgängen, gegebenenfalls unter Verwendung technischer Hilfsmittel.  Je nach Fachgebiet wird Beobachtung noch mal spezifischer definiert. Aber als Grundlage für unser Anliegen genügt der Satz von Wikipedia. Nehmen wir das Ganze doch mal auseinander, damit Du einen Anhaltspunkt hast, wie ich meine Beobachtung angehe.

  1. Betrachtung des Gesamtbildes
  2. Betrachtung von Elementen
  3. Betrachtung der Einzelteile
  4. Betrachtung des Gesamtbildes

Zuersteinmal betrachte ich das Gesamtbild. Hier überlege ich schon, was mir an dem Bild gefällt. Ich zerlege es in Elemente. Dann schaue ich mir die Elemente an, die ich gefunden habe. Wie sind die einzelnen Elemente aufgebaut? Ich sehe mir die Einzelteile der Elemente an. Zum Beispiel die Linienführung. Hier hinterfrage ich tatsächlich den Beginn und die Stiftführung des Künstlers.

Weiterhin suche ich nach folgenden Informationen beim Beobachten: Welches Element zieht meine Aufmerksamkeit an und warum. Wo sind viele Details und wo wenige. Wie sind die Details überhaupt verteilt und eingesetzt. Ich versucht zu erkennen, ob das Werk in einem Zug gemacht wurde, oder ob mehrere Ansätze erfolgt sind. Also wo wurde der Stift abgesetzt und neu angesetzt. Es ist wichtig zu erkennen, wie die Proportionen verteilt sind. Wie groß ist ein Schwung im Vergleich zu einem Buchstaben. Wo sind Anfänge und Enden? Der Abstand zwischen Buchstaben und Schwüngen ist wichtig. Ich gehe also tief in die technischen Details rein, wenn ich so etwas wirklich beobachte. Dabei wechselt die Ansicht zwischen der Beobachtung des Gesamtbilds, der Elemente und der Einzelteile. Wenn Du Dich nur auf Einzelteile versteifst, dann verlierst Du das Ganze aus dem Blick. Schaust Du nur auf das Ganze, verlierst Du den Blick für die Details und wirst das Werk nicht hinbekommen. Versuche Dir vorzustellen, wie das Werk entstanden ist. Sieh das Entstehen vor Deinem geistigen Auge.

Hast Du alle Details betrachtet? Dann sieh Dir noch mal das Gesamtwerk an. Und dann mach eine Pause. Schau es Dir später noch mal an. Hast Du vielleicht etwas übersehen? Oder hast Du vielleicht eine andere Meinung zu bestimmten Dingen?

Der Prozess des Beobachtens dauert. Du benötigst Zeit, Geduld und die Muße für die kleinen Details dazu. Das Beobachten ist der Schritt zum verstehen und es erfordert mehrere Durchläufe des Prozesses, bis Du weitermachen kannst.

Wie lange es dauert, kann ich Dir nicht sagen. Aber ich würde wenigstens 2 Durchläufe machen. Natürlich wird man schneller im beobachten, das ist klar. Aber das wird man nur, wenn man es trainiert. Versuche nicht zu schnell zu werden, sonst übersiehst Du wichtige Dinge. Und wen kümmert schon die Dauer? Orientiere Dich an Deinen eigenen Ansprüchen. Ich zeige Dir hier nur meinen.

 

[Quelle Titelbild: Photo by Liam Welch on Unsplash]